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ART GREO Artistes 2024
Dans notre petit beau village, des gens avec une vision large du monde se sont réunis. Nous vous invitons à voir le monde à travers leurs yeux - l'exposition présente la photographie, les beaux-arts, la sculpture en bois et en métal.
Andrée Agostinucci
Peintre
Je suis une artiste qui s’exprime à travers la peinture à l’huile sur papier. Mon art est le fruit d’une technique ancestrale japonaise du XIIème siècle, que j’ai remaniée à ma façon, pour créer des œuvres modernes et innovantes.J’ai toujours été fascinée par l’interaction des matières et les résultats qu’elle peut produire, c’est pourquoi mes tableaux représentent des univers, des éléments tels que l’eau, la terre, l’air et le feu, des cellules, des microcosmes ou des macrocosmes.
Dans chacunes de mes œuvres, l’énergie se déploie et défile pour inviter à voir l’impermanence des choses, de la vie, et à laisser libre cours à l’imaginaire.Mon travail est marqué par mon affection pour la technique japonaise du suminagashi, que j’ai revisitée. Cette méthode ajoute une dimension supplémentaire à mes œuvres, en leur conférant une légèreté et une fluidité particulière.
Je suis une artiste qui s’exprime à travers la peinture à l’huile sur papier. Mon art est le fruit d’une technique ancestrale japonaise du XIIème siècle, que j’ai remaniée à ma façon, pour créer des œuvres modernes et innovantes.J’ai toujours été fascinée par l’interaction des matières et les résultats qu’elle peut produire, c’est pourquoi mes tableaux représentent des univers, des éléments tels que l’eau, la terre, l’air et le feu, des cellules, des microcosmes ou des macrocosmes.
Dans chacunes de mes œuvres, l’énergie se déploie et défile pour inviter à voir l’impermanence des choses, de la vie, et à laisser libre cours à l’imaginaire.Mon travail est marqué par mon affection pour la technique japonaise du suminagashi, que j’ai revisitée. Cette méthode ajoute une dimension supplémentaire à mes œuvres, en leur conférant une légèreté et une fluidité particulière.
Anna Guseva
Photographe
Anna Guseva est une artiste visuelle, née à Saint-Pétersbourg et résidant en France. Dans sa pratique artistique, elle utilise les moyens de la photographie, du collage et de la performance. S'appuyant sur des recherches dans le domaine des ‘memory studies’, elle travaille sur le thème du traumatisme collectif et de son influence sur la formation de l'identité personnelle. Elle analyse également la nature de la communication interculturelle et les moyens de surmonter les stéréotypes nationaux, tant à propos de sa propre nation que des autres.
Contactez directement l'artiste pour acheter les œuvres que vous aimez.
passage88@me.com
0675281113 - WhatsApp, Telegram, SMS
Publications (2023):
Yogurt Magazine
Der Greif, Issue 16
Fraction Magazine
Republic
Safelight Paper
Outlast Journal
F-Stop Magazine, Open Theme
Group exhibitions (2023):
“0_0”, Anti-War Exhibition | Kafedra Gallery, Herceg Novi, Montenegro
“Where am I, where is Russia? “, Exhibition of Emigrant Photography | Saint-Petersburg
Anna Guseva est une artiste visuelle, née à Saint-Pétersbourg et résidant en France. Dans sa pratique artistique, elle utilise les moyens de la photographie, du collage et de la performance. S'appuyant sur des recherches dans le domaine des ‘memory studies’, elle travaille sur le thème du traumatisme collectif et de son influence sur la formation de l'identité personnelle. Elle analyse également la nature de la communication interculturelle et les moyens de surmonter les stéréotypes nationaux, tant à propos de sa propre nation que des autres.
Contactez directement l'artiste pour acheter les œuvres que vous aimez.
passage88@me.com
0675281113 - WhatsApp, Telegram, SMS
Publications (2023):
Yogurt Magazine
Der Greif, Issue 16
Fraction Magazine
Republic
Safelight Paper
Outlast Journal
F-Stop Magazine, Open Theme
Group exhibitions (2023):
“0_0”, Anti-War Exhibition | Kafedra Gallery, Herceg Novi, Montenegro
“Where am I, where is Russia? “, Exhibition of Emigrant Photography | Saint-Petersburg
René Martin *Mita
Photographe
Son début de carrière dans la photographie, s'est fait chez un célèbre portraitiste installé au Carlton de Cannes.
La tendance de l'époque en studio: du grand format Noir et
Blanc argentique dans l'esthétique Harcourt.
Puis quelques temps chez un meilleur ouvrier de France, avec en plus du portrait, des prises de vues d'architectures, d'objets et des reportages sur les grandes manifestations cannoises: festival du film, MIP.TV, Midem, congrès, etc.
En parallèle de ces activités professionnelles, il s'adonne
à des recherches créatives personnelles.
Ayant le souhait d'acquérir son indépendance, il ouvre
son studio-galerie, dans lequel il expose enfin ses recherches.
S'en suivent plusieurs expositions de son travail en divers lieux. D'abord en argentique Noir et Blanc sur des papiers artisanaux de moulins, sensibilisés feuille à feuille avec des manipulations spécifiques. Puis à l'avènement du numérique, la démarche s'élargit grâce aux possibilités de ce matériel, elle devient abstraite. Même si l'eau, élément bien concret, alors utilisée comme médium, lui permet de trouver une autre forme d'expression où l'imaginaire prend plus d'importance.
De la poésie graphique...
Son début de carrière dans la photographie, s'est fait chez un célèbre portraitiste installé au Carlton de Cannes.
La tendance de l'époque en studio: du grand format Noir et
Blanc argentique dans l'esthétique Harcourt.
Puis quelques temps chez un meilleur ouvrier de France, avec en plus du portrait, des prises de vues d'architectures, d'objets et des reportages sur les grandes manifestations cannoises: festival du film, MIP.TV, Midem, congrès, etc.
En parallèle de ces activités professionnelles, il s'adonne
à des recherches créatives personnelles.
Ayant le souhait d'acquérir son indépendance, il ouvre
son studio-galerie, dans lequel il expose enfin ses recherches.
S'en suivent plusieurs expositions de son travail en divers lieux. D'abord en argentique Noir et Blanc sur des papiers artisanaux de moulins, sensibilisés feuille à feuille avec des manipulations spécifiques. Puis à l'avènement du numérique, la démarche s'élargit grâce aux possibilités de ce matériel, elle devient abstraite. Même si l'eau, élément bien concret, alors utilisée comme médium, lui permet de trouver une autre forme d'expression où l'imaginaire prend plus d'importance.
De la poésie graphique...
Isabelle NEVIERE, dite ZAB
Dessinatrice
Dessinatrice compulsive, intermittente, autodidacte, je navigue le plus souvent entre figuration végétale et expressionnisme abstrait. Je tire mes inspirations de motifs géométriques, architecturaux ou textiles, avec un goût parfois sensible pour l'Art Nouveau et les Arts Déco. Une fois choisis un motif, une texture, une tonalité, je laisse ma main évoluer au rythme d'un air de musique classique ou de jazz. Mes œuvres sont des improvisations, une chorégraphie se joue sur le papier où je combine aquarelle et encres, appliquées au pinceau, projetées, soufflées, diluées. J'aime laisser la place à une dose de hasard, les taches et les coulures sous un contrôle relatif, grâce à l'énergie, le rythme, l'intensité du geste. Une palette changeante au gré des saisons, chaude, froide, camaïeux de bleus, de verts et de bruns. Le noir vient surligner, ponctuer, il peut aussi prendre toute la place, toutes les significations, chasser le trop plein de couleurs et concentrer les émotions.
Dessinatrice compulsive, intermittente, autodidacte, je navigue le plus souvent entre figuration végétale et expressionnisme abstrait. Je tire mes inspirations de motifs géométriques, architecturaux ou textiles, avec un goût parfois sensible pour l'Art Nouveau et les Arts Déco. Une fois choisis un motif, une texture, une tonalité, je laisse ma main évoluer au rythme d'un air de musique classique ou de jazz. Mes œuvres sont des improvisations, une chorégraphie se joue sur le papier où je combine aquarelle et encres, appliquées au pinceau, projetées, soufflées, diluées. J'aime laisser la place à une dose de hasard, les taches et les coulures sous un contrôle relatif, grâce à l'énergie, le rythme, l'intensité du geste. Une palette changeante au gré des saisons, chaude, froide, camaïeux de bleus, de verts et de bruns. Le noir vient surligner, ponctuer, il peut aussi prendre toute la place, toutes les significations, chasser le trop plein de couleurs et concentrer les émotions.
Alain GIOANNI
Photographe
Je pratique la photographie depuis l'âge de 12 ans...d'abord comme tout le monde en photographiant les amis et la famille. Puis au lycée j'ai eu accès à un labo photo ce qui m'a permis de m'améliorer.
Ensuite j'ai beaucoup utilisé la photographie dans mon métier d'enseignant et j'ai recherché plutôt le côté pédagogique au détriment du côté artistique... Mais l'art et la pédagogie se retrouvent toujours dans la photographie animalière ou la photographie de voyage.
Je pratique la photographie depuis l'âge de 12 ans...d'abord comme tout le monde en photographiant les amis et la famille. Puis au lycée j'ai eu accès à un labo photo ce qui m'a permis de m'améliorer.
Ensuite j'ai beaucoup utilisé la photographie dans mon métier d'enseignant et j'ai recherché plutôt le côté pédagogique au détriment du côté artistique... Mais l'art et la pédagogie se retrouvent toujours dans la photographie animalière ou la photographie de voyage.
Bruno Colin
Sculpteur Bois, Métal
Né en 1966 à Antibes, j'ai vécu 50 ans à Vence et aménagé à Gréolières il y a 8 ans.
C'est vers la trentaine, ayant subi quelques accidents de la vie et après un reclassement professionnel et un passage au centre des Beaux-Arts de Briançon, où un professeur me confirma mes aptitudes à la sculpture et m' y encouragea.
La sculpture, comme une thérapie, m'est alors apparu comme une évidence. Autodidacte, mon travail s'approche d'un style primitif tout en exprimant mes émotions.
Passionné des matériaux naturels, tels que le bois et la pierre calcaire de la région, j'ai plaisir à transformer une racine ou un tronc d'arbre mort en un objet décoratif lui donnant une seconde vie.
C'est en dévoilant les veinages et les couleurs particulières de chaque espèce que l'on découvre leur propre caractère. Si mes œuvres vous déclenchent une certaine émotion, j'aurais alors accompli un bon travail...
Né en 1966 à Antibes, j'ai vécu 50 ans à Vence et aménagé à Gréolières il y a 8 ans.
C'est vers la trentaine, ayant subi quelques accidents de la vie et après un reclassement professionnel et un passage au centre des Beaux-Arts de Briançon, où un professeur me confirma mes aptitudes à la sculpture et m' y encouragea.
La sculpture, comme une thérapie, m'est alors apparu comme une évidence. Autodidacte, mon travail s'approche d'un style primitif tout en exprimant mes émotions.
Passionné des matériaux naturels, tels que le bois et la pierre calcaire de la région, j'ai plaisir à transformer une racine ou un tronc d'arbre mort en un objet décoratif lui donnant une seconde vie.
C'est en dévoilant les veinages et les couleurs particulières de chaque espèce que l'on découvre leur propre caractère. Si mes œuvres vous déclenchent une certaine émotion, j'aurais alors accompli un bon travail...
Thomas Lebourg
Céramiste
Géologue, Céramiste, Apiculteur, la Terre est une passion, ses métamorphoses sont uniques... diagenèses, cristallisations, trophallaxie ...
Géologue, Céramiste, Apiculteur, la Terre est une passion, ses métamorphoses sont uniques... diagenèses, cristallisations, trophallaxie ...
Jacques Gallet
Sculpteur créateur métal
Gabriel Lebourg
Peintre
Juste un gars passionné par le dessin
Juste un gars passionné par le dessin
Cate Cape
Artiste - plasticienne
Diplômée de l'ENAD-EPIAR (Nice, France) en 1979 (Diplôme national supérieur d'études plastiques), Cate Cape enseigne les Arts Plastiques depuis plus de 30 ans.
Cate conduit ses recherches artistiques contemporaines sur différent concepts basés sur l'intégrité de l'homme dans la
Nature. Le concept de création et de vie de Cate s'intitule: « Mémoire de la Terre ». Les peintures et les sculptures de Cate Cape assemblent matières naturelles et art contemporain sur fond humaniste.
Cate Cape participe a de nombreuses événements artistiques et entreprend des installations expérimentales de créations artistiques dans les espaces publiques et privés.
Diplômée de l'ENAD-EPIAR (Nice, France) en 1979 (Diplôme national supérieur d'études plastiques), Cate Cape enseigne les Arts Plastiques depuis plus de 30 ans.
Cate conduit ses recherches artistiques contemporaines sur différent concepts basés sur l'intégrité de l'homme dans la
Nature. Le concept de création et de vie de Cate s'intitule: « Mémoire de la Terre ». Les peintures et les sculptures de Cate Cape assemblent matières naturelles et art contemporain sur fond humaniste.
Cate Cape participe a de nombreuses événements artistiques et entreprend des installations expérimentales de créations artistiques dans les espaces publiques et privés.
Karine van de Velde
Peintre
Peintre orientaliste américaine et écrivain, Karine van de Velde est née en Suède. Elle est la dernière descendante des peintres hollandais les van de Velde.
Partie dès l'âge de six ans pour l'Afrique avec ses parents, elle y vécut toute son enfance et passe son Bac en Côte d'Ivoire. Elle commence à peindre en 1991, sept ans après son arrivée en France, à Aix en Provence où elle entame un cursus universitaires en Lettres Modernes.
Cotée chez ARTPRICE et chez AUCTION.
Lauréate du Prix de peinture du 4ième Festival d’Art Contemporain d’Arts en Siagne de Saint-Cézaire sur Siagne en juin 2018
Lauréate du Prix de Peinture du 40ième Salon National des Ecrivains et Artistes Rapatriés d'Antibes en mai 2018.
Lauréate du Prix de Peinture du 37° Salon National des Ecrivains et Artistes Rapatriés d'Antibes en mai 2015.
Prix du Mérite Artistique, Art Award Achievement décerné par l’Institut Européen des Arts Contemporains en mai 2014
Médaille d’argent décernée par l’Institut Européen des Arts Contemporains en mai 2014.
Lauréate du Prix de Peinture du 35° Salon National des Ecrivains et Artistes Rapatriés d'Antibes en avril 2013.
Membre de l’institut européen des arts contemporains.
Définie comme orientaliste par le commissaire International de sélection des musées de Cagnes sur Mer, Monsieur Marcel van Jole, elle excelle dans les jeux de lumière.
Son travail, très important, a été ainsi décrit par Monsieur Jean-Claude Orru.
"Karine van de Velde, nous fait percevoir, dans les premières mouvances des dunes qu'elle nous offre, l'approche différente du réel. Elle entre en effet dans un univers de lumière, de matière et de couleurs. Ici chaque impression, chaque perception peut être source d'une inspiration où la réalité formelle se libère de toutes contraintes, y compris celle de la nécessaire avancée vers l'horizon, sans limite de futiles frontières. Les œuvres de Karine van de Velde s'affranchissent des frontières du formel, car elles nous font pénétrer une autre dimension de l'espace. Aussi ressentons nous, qu'il est au cœur des dunes une musicalité des soleils couchants, des pleines lunes et des premiers rayons qui embrasent l'horizon. C'est de cette musique, de ces paysages, de ces couleurs des époques lointaines, de ce qui était eau et qui est devenu sable que Karine van de Velde puise pour notre plus grand bonheur cette inspiration picturale. De l'ombre à la lumière, de ce temps suspendu à la démarche intemporelle, de ce nouveau chemin qui reconstruit le regard, elle traduit admirablement cette couleur faite de tendresse, de musique impalpable, elle nous apprend que dans le désert la musique est aussi silence."
Peintre orientaliste américaine et écrivain, Karine van de Velde est née en Suède. Elle est la dernière descendante des peintres hollandais les van de Velde.
Partie dès l'âge de six ans pour l'Afrique avec ses parents, elle y vécut toute son enfance et passe son Bac en Côte d'Ivoire. Elle commence à peindre en 1991, sept ans après son arrivée en France, à Aix en Provence où elle entame un cursus universitaires en Lettres Modernes.
Cotée chez ARTPRICE et chez AUCTION.
Lauréate du Prix de peinture du 4ième Festival d’Art Contemporain d’Arts en Siagne de Saint-Cézaire sur Siagne en juin 2018
Lauréate du Prix de Peinture du 40ième Salon National des Ecrivains et Artistes Rapatriés d'Antibes en mai 2018.
Lauréate du Prix de Peinture du 37° Salon National des Ecrivains et Artistes Rapatriés d'Antibes en mai 2015.
Prix du Mérite Artistique, Art Award Achievement décerné par l’Institut Européen des Arts Contemporains en mai 2014
Médaille d’argent décernée par l’Institut Européen des Arts Contemporains en mai 2014.
Lauréate du Prix de Peinture du 35° Salon National des Ecrivains et Artistes Rapatriés d'Antibes en avril 2013.
Membre de l’institut européen des arts contemporains.
Définie comme orientaliste par le commissaire International de sélection des musées de Cagnes sur Mer, Monsieur Marcel van Jole, elle excelle dans les jeux de lumière.
Son travail, très important, a été ainsi décrit par Monsieur Jean-Claude Orru.
"Karine van de Velde, nous fait percevoir, dans les premières mouvances des dunes qu'elle nous offre, l'approche différente du réel. Elle entre en effet dans un univers de lumière, de matière et de couleurs. Ici chaque impression, chaque perception peut être source d'une inspiration où la réalité formelle se libère de toutes contraintes, y compris celle de la nécessaire avancée vers l'horizon, sans limite de futiles frontières. Les œuvres de Karine van de Velde s'affranchissent des frontières du formel, car elles nous font pénétrer une autre dimension de l'espace. Aussi ressentons nous, qu'il est au cœur des dunes une musicalité des soleils couchants, des pleines lunes et des premiers rayons qui embrasent l'horizon. C'est de cette musique, de ces paysages, de ces couleurs des époques lointaines, de ce qui était eau et qui est devenu sable que Karine van de Velde puise pour notre plus grand bonheur cette inspiration picturale. De l'ombre à la lumière, de ce temps suspendu à la démarche intemporelle, de ce nouveau chemin qui reconstruit le regard, elle traduit admirablement cette couleur faite de tendresse, de musique impalpable, elle nous apprend que dans le désert la musique est aussi silence."
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